海派艺术多元流变，融汇中西，经过数代艺术家的探究与尽力，终究成为蔚为壮观的中华美术盛景。中华艺术宫（上海美术馆）作为上海最重要的文明组织之一，保藏了许多宝贵的海派艺术著作，其间更有不少名家精品。

  2022年6月10日，中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔带来“云端探秘，宫中寻宝——中华艺术宫海派精品导赏”，陈馆长不只为深度观众解读艺术著作的技法，更介绍了海派艺术的特色与对近现代美术开展的重要奉献。

  吴昌硕是海派最闻名的代表人物。他不光是海派艺术流派的首领，更对我国近现代我国画的开展起到了严重影响，从理念到技法，许多闻名艺术家，如齐白石、黄宾虹等都曾遭到吴昌硕的影响。

  吴昌硕在书法和纂刻范畴取得了很高的效果，晚年开端从事绘画，将金石意韵融入绘画，创建的适意花卉技法别出心裁，于我国传统绘画而言可谓突破性探究。

  在现代语境里，吴昌硕先生以金石入画，可谓“跨界”模范。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力宽厚老辣，既有物象的生动，线条本身也具有极高的审美价值。

  吴昌硕先生所代表的海派绘画打破了传统文人适意画自我欣赏的意境，将艺术面向群众，获得了广泛认可和影响。海派最大的奉献不只在于绘画本身，而在于它推动了传统绘画的形状和观念向近现代艺术改变。

  虚谷，清代闻名画家，海上四咱们之一，被誉为“晚清画苑第一家”。俗姓朱，名怀仁，因后落发为僧，僧名虚白，字虚谷。

  虚谷工山水、花卉、动物、禽鸟，尤长于画松鼠及金鱼。亦擅写真，工隶书。虚谷作画有苍秀之趣，敷色新鲜，造型生动，落笔冷峭。

  近观《梅鹤图》，咱们会发现虚谷的著作不寻求仙鹤与梅花的形似，也不寻求用画面复原现场，而是寻求绘画本体美和“有意味的方式“，这也是海派绘画与传统文人画的巨大差异。

  除此之外，《梅鹤图》中虚谷展现了高超的枯笔笔法，看似干裂但却仍然温润，一些部分笔法宛如现代抽象画，给观者以遐思。

  在陈翔馆长看来，任伯年是海派四咱们中“最能画的”。在幼时任伯年的绘画天资就得到显示，相传他受过必定的素描练习，具有极高的造型才干。

  任伯年绘画体裁广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不拿手。用笔用墨，丰厚多变，构图新巧，主题杰出，疏中有密，真假相间，浓淡相生，赋有画中有诗，新鲜流通是他的共同风格。

  任伯年的首要效果是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态反映出来，着墨不多而意境深远。其线条简练冷静，有力洒脱。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很杰出，花卉有时只作布景，整个画面充满了诗的意境。

  据陈馆长介绍，任伯年的画在市场上颇受欢迎，向其求画者很多，常常要等良久才干如愿，这在某一些程度上，也体现了海派艺术的风行与影响力。

  齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石等。湖南湘潭人。近现代我国画大师。

  齐白石身世清贫，跟从叔祖父学过木匠，次年改学雕花木匠，从民间画工下手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，总算成了诗、书、画、印俱佳的艺术家。五十七岁后久居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，翰墨雄壮润泽，颜色淡雅明快，造型简练生动，意境淳朴朴素。

  齐白石的适意花鸟艺术长于承继和消化前代艺术家的光辉效果，又结合实践勇于创新，为传统的花鸟画注入了蓬勃生机，一起大大地开辟了我国画翰墨言语本身的体现力，形成了能纵情抒情真情童心、诙谐诙谐的共同绘画风格。

  虾是齐白石最具代表性的绘画目标，这幅著作体现了其极高的翰墨技巧，用笔温润，即便线条高度归纳，但仍然生动详细，在体现了水墨、宣纸的独物功能外，将虾之质感体现的酣畅淋漓。

  中华艺术宫（上海美术馆）现有我国画、油画、版画、雕塑、水彩、水粉、素描、速写、连环画、摄影艺术、民间艺术等合计22个类别、1.8万件藏品。

  藏品系统特色明显，以海派绘画为中心，以全球重要华人艺术家个人著作、重要艺术现象、艺术活动等为单元，构筑新时代文明自傲，全面聚集和反映了19世纪以来我国美术开展的头绪和效果。

  中华艺术宫（上海美术馆）于2022年3月11日（星期五）起实施暂时闭馆，闭馆期间，各类大众活动均暂停。康复开放时间将另行公告，请留意中华艺术宫（上海美术馆）官方网站、微信大众号的最新动态信息。