时间: 2023-12-10 14:44:08 | 作者: 乐鱼登陆入口
原标题：【活动】“星客汇·星美学”登陆上海设计周，天平创业者在“设计魔都”绽放异彩
徐汇创业者联盟“星客汇”以“星美学”登陆上海设计周，于是这里便成了2019年上海设计周必备打卡地！
2019上海设计之都活动周（简称“上海设计周”） 以“设计再出发”为主题，于8月30日-9月1日在上海展览中心成功举办。
今年设计周上，全球十多个国家200+品牌商，10000+新品集中亮相，而在这舞台上，有一个海派设计成为一支不可以小看的力量，与国际设计产品同台竞技，是来自徐汇创业者联盟“星客汇”的创业者们。
本届设计周，“星客汇”以“星美学”为切入点，关注上海海派建筑与海派家居。在展览上，观众不仅能领略百年历史的海派建筑为上海营造出独特的城市景观和历史的风貌，同时，也会惊喜地发现，像王璐、于英廉这样的文创创业者正通过“海纳百创”的创业精神共同延续着它们的历史。
此次“星客汇·星美学”所切入的点也得到了媒体的全力支持，《新民晚报》和《劳动报》分别以1/3版和整版进行专题报道。
这不是王臻和王璐第一次带作品参加上海设计周了。这对兄妹于2006年创立的钲艺廊，始终致力于海派文化的梳理研究和海派文化的艺术衍生品以及城市礼品的开发。这次，他们的设计作品“海上砖”依旧是设计周受人关注的焦点之一。
由于早年父母支边，王臻在高考时没太多选择余地，进了杭州电子科技大学学编程，算得上是马云的学生。回到上海，他发现，承载着对海派文化最初记忆的童年的经历，一直在脑海中挥之不去，深深影响了他。“儿时，家门口有着当时上海唯一的一家古玩商店，好玩的东西太多了，瓷器、文房，各种杂件，还有家具、字画，很丰富。”
创办钲艺廊之外，王臻和王璐还有另一个身份，就是为需要“修旧如旧”的历保建筑提供老瓷砖的原貌复刻。“我们参与过的修缮项目包括铜仁路的史量才故居，东平路的爱庐、孔祥熙故居，上海京剧院，陈望道旧居，外滩源的部分建筑等。”因为“修旧如旧”的修缮需求，细心的王臻发现了一种传统欧洲珐琅釉瓷砖，并且掌握了其生产技术。
目前，上海仍有相当一部分老建筑保有完好的珐琅砖装饰。凭借这种技术，王臻他们不但出色地完成了上海这些历史建筑老瓷砖修复项目，并且开始酝酿相应的设计。“珐琅釉瓷砖的制作的步骤相当讲究，由技艺娴熟的画师在特制坯砖上纯手工绘制线条、装填色釉，然后在一千度以上的窑炉中反复烧制而成，其釉面色彩饱和度极高却质感通透，往往还能形成生动的自然开片。”但和普通瓷砖需要很大的量才能实现生产不一样，手工的釉面砖只要有一定的量就可以做，因此也就具有了可定制性。
不只是材料和工艺本身的魅力，王臻更在意的是，用有限的“画面”讲一个好故事。他带着钲艺廊的团队，他们以上海现有的1058处优秀历史建筑为创作对象，发起了海派文化衍生品创新开发之“海上砖—守望与活化”项目，寻找灵感和元素。文创产品系列“海上砖”应运而生。
如果不是在展览现场看到“海上砖”系列的多功能装饰盘、八音盒、收纳碟等100多款新品，你很难想象，这样一块小小的“砖”能演化出如此多样的与生活有的物件。而在这些功能之外，你还发现更多关于上海这座城市的文脉。不只有八音盒的曲调、香牌的香调，豫园九曲桥的画面，配了茉莉花的清雅幽香；毕卡第公寓变成了衡山宾馆，最匹配的当属一曲爵士乐；在视觉、听觉、嗅觉和触觉的交融中，是关于海派文化再日常、再接地气不过的一次“文艺复兴”。
海上砖以其地域性、文化性、装饰性和实用性兼备的特色，很快获得了企业机构、消费者以及上海多个文旅地标的青睐。去年，“海上砖”还获得了上海市委宣传部“中国诞生地标志”的正式授权，用于制作以海上砖八音盒为载体的红色文化衍生品。
“一片砖、一栋楼、一座城”，王臻他们用海上砖的设计让这座城市的历史和故事走进了现代人的心头，从走街串巷的建筑阅读者，到浸润在海派生活美学中的稚嫩孩童，莫不如是。
出生于上海的海归于英廉（见下图），以其父母的旧家具回收修复店铺为基础，创立的“明古轩”，不仅一改老家具简单修复再销售的模式，在传统老家具的基础上进行再设计，使老旧家具在“修旧如新”的基础上转变为充满时代气息的“海派家居”，而且还提供搭配设计服务，“单件”的老家居“套件”化，让传统家居更好的融入现代城市中。此次登陆上海设计周，于英廉团队的作品，让我们更多见识了海派文化旺盛的生命力。
当年，于英廉父母的店仅有十几平方，但他们掌握了一套独门秘籍。与现代家具在制造工艺上存在着一定的差别。传统制作家具制作时需将木材浸泡、风干，少则半年多则一年，如此家具才能更具稳定性；而在工业化时代，许多手工工艺被简化。但若要将传统工艺修复到位，体现修旧如旧特点，工艺上一定要采取传统制作的过程。无论刮风下雨，于英廉的父亲都要骑上自行车到上海的各个角落收旧家具。对回收来的旧家具，夫妻俩先仔细清洗，再进行手工修理、上油漆。凭着勤劳刻苦，他们回收家具的工作在周边地区获得了小小知名度。于英廉留学日本的学费，正是他们凭着手艺积攒下来的。
“在留学期间，我曾去过京都名古屋，发现日本传统手工艺的传承和保留做得很好，旧物复原和收藏在当地有很大的市场。”父母经营的也是家具回收店铺，于英廉产生了似曾相识的感觉。
回到上海，她开始有意识地去图书馆翻阅老画册，阅读描述老上海的书籍，逐渐为那个年代的家居设计折服，甚至沉浸其中不能自拔。合上书本，她又行走在徐汇区的老街区，发觉很多新开的街边小铺，不论是咖啡店、书吧、餐厅、还是服装店，都多多少少会陈列一些老家居，努力营造老上海的格调。而作为一个与老旧家具有着不解之缘的人，于英廉也发现很多“老家具”是新家具做旧，或者是把老家居简单陈列，不仅没有被完好修复，而且未能充分体现出老家具的魅力、达到展示和美化店铺的作用。
于是，于英廉开始思考是否有可能将老家居回收与再造作为自己未来事业的发展趋势。在她看来，如果能把老家居“修旧如新”，同时结合现代的审美和理念进行再设计，必定能够让更多的人接受和欣赏，而且这样的领域目前的从业者并不多，具有一定的市场潜力。
2013年初，于英廉参加了徐汇区创业指导中心的培训，专家为她的创业项目做评估。多轮沟通后，她确认以体现老上海民间传统文化特色、主打民间传统文化牌作为公司发展定位，创立明古轩（徐汇区洋熠家具维修服务部）。一年之后，于英廉便开始让“单件”的老家居“套件”化，让传统家居更好的融入现代城市中。
在展览上，于英廉带来的是复刻制作具有传统特色款式的“新老家居”，并加入现代元素，制造和开发具有上海味道海派风格的家居产品。而她的创业并不会止步于此，她透露，“明古轩”未来将定位于老上海文化时尚的创意家居。
作为城市文化研究者、上海海派生活美学促进中心理事，吴飞鹏也是海派文创推动者之一。他和记者说，上海作为中国开埠最早的沿海城市之一，其受西方文化的影响，以及接受新事物的客观条件，一百多年来西方工业文明和中国民间传统文化的碰撞、交流、接纳、创新的过程形成了上海独特的海派文化，其中，海派建筑与海派家具在城市文明的进程中有着得天独厚的传递力量，这种力量便是海派文化中很重要的文脉传承的动力。“纵观上海城市发展的历史，海派建筑在20世纪初至20世纪30年代形成的城市建筑规模和建筑风格给上海这座城市留下了宝贵的历史背景和文化遗产，伴随着建筑中西融合的风格与设计思潮，建筑内的家具也随之变化无穷。”
用吴飞鹏的话来说，这几十年来，那些百来年的历史建筑大多数被贴上了历史建筑的铭牌，而百来年的装饰艺术派的家具则是人们极其喜爱的生活家居用品，那些收藏家们以珍藏它们为快。人们追寻装饰艺术派的建筑与家具乐此不疲，他们通过漫步大街小巷阅读建筑获得灵感，他们在海派建筑和海派家具中自由切换，他们在家具和文创设计中不断得到新的启迪，获得崭新的设计思路，他们延续着海派文化的精神实质并获得精神上的力量，他们继续着海派文化基因的传递。返回搜狐，查看更加多
