时间: 2024-01-17 04:07:43 | 作者: 乐鱼登陆入口
这些年依照自己的爱好，有意无意连续参加策划了一些江浙隐逸画家与老画师的展览，不管是上海的钱瘦铁先生，杭州的朱豹卿先生，抑或南通陈曙亭先生，有意思的是，好像仍是绕不开海派二字。
关于当下的艺术界而言，“海派”二字好像是一面镜子。于我个人而言，更期望镜鉴出一种文脉的传承，或曰一种文明抱负。
我国绘画通过一百多年真心的巨大转机，这些年有意无意间好像到了从头回看的时分，而海派，正是我国近现代美术的最大策源地。不管是多年前上海书画出版社首发的百年来对海派绘画尖端规划的收拾效果——《海派绘画大系》，仍是这些年上海我国画院一向策划的系列文献展、“钱瘦铁和他的朋友圈”，刘海粟美术馆的“重写刘海粟”大展，抑或上海博物馆的吴湖帆书画鉴藏大展，以及上海连续举行的海派系列展，好像都是瓜熟蒂落之事。
从延续性与深度而言，上海美术馆（中华艺术宫）与上海我国画院联合策划的“前史的星空——20世纪前期海派绘画研讨展”这样的学术性展览特别让人等待。
一方面，是对“海派”二字的整理。说“海派”是一个绘画门户，可说是，也可说不是，不过细想却实在是一个巨大的误解，所以后来干脆有“海派无派”之说了。海派绘画其实是晚清以来我国在现代化的转型中出现的一个巨大的文明现象，亦可谓之一种连绵至今的艺术习尚，而其土壤则缘于上海这样移民城市的开埠、工商业与对外沟通的昌盛以及文人画家在租界的避乱便当与新式市民阶级的鼓起，导致四方画家麇集于此。
调查“海派”二字的缘起，最有名的大概是鲁迅先生针对沈从文先生《文学者的情绪》所掀起的文学界“海派”“京派”之论而撰《“京派”和“海派”》：“所以文人之在京者近官，没海者近商，近官者在使官得名，近商者在使商获利，而自己亦赖以糊口。要而言之：不过‘京派’是官的帮闲，‘海派’则是商的帮助罢了。……而官之鄙商，固亦我国旧习，就更使‘海派’在‘京派’眼中下跌了。”
这篇文章是迅翁一向的冷峻、明晰，寒嗖嗖的，读之让人心惊，乍读当然不无道理，细读再思，迅翁如木刻般刻出了线条，但好像依然失之疏略了。但是所谓“近商”二字却道出了海派绘画初起时的特色——依照卢甫圣先生的考证，现在可见出现“海派”二字的是1899年张祖翼跋吴观岱的画：“江南自海上互市以来，有所谓海派者，皆恶劣不行暂注视。”这句话大概是从文人画的情绪关于其时上海城隍庙画家等走商业道路画家的谈论，从今天的眼光看，此言依然有其道理地点，海派绘画的初起时，种种因商业性的投合、媚人之状，的确有“恶劣而不行暂注视”者。
但是华洋杂处、文人不断涌入的上海是多么样的大熔炉与大境地，这样一种被文人鄙夷的小“海派”不久即被一种更大气的大“海派”所替代，赵之谦、任伯年之后，可以吴昌硕先生的出现为代表，所谓“强其骨力墨淋漓”，其内在文明情怀，所包含的大气与骨力、苍茫也启发了这以后的齐白石、黄宾虹，其精力境地至今影响而不衰，不管是刘海粟、潘天寿等，无不受其润泽。潘天寿《我国绘画史》因之称“安吉吴缶庐昌硕，……以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派首领。”
吴昌硕之后，民国时期海派的纷繁中，则以更大的气候关于东西方文明经典进行容纳并蓄，正如郎绍君先生在剖析海派时所言：“民国时期（1911-1949）的海派，处在社会变革、西潮涌入、启蒙和救亡交错的环境中，有叛变有坚守，有磨炼与发明，出现出折中变异的新局面……如果把萧俊贤、金城、陈师曾、陈年、王梦白、叶浅予、蒋兆和视为单纯的北京画家，而无视他们与上海的根由联系，就不行能对他们有全面和深化的认知。美术史需要以动态的眼光看待动态的画家。惟其如此，才干掌握动态中的艺术现象。”
其间，除了后来久居上海的吴湖帆、刘海粟、林风眠、张大壮、贺天健、钱瘦铁等外，漂荡海外的张大千、久居杭州的黄宾虹、主政央美的徐悲鸿，亦可作如斯了解。
上海我国画院在其建立60周年曾举行“开宗明义第一章——上海我国画院系列文献展”，出现的上海我国画院建立之初的画家史料，也正出现这样的一种视界。展览一起出现的海派画家面临上世纪五六十年代巨大社会与前史改变的遭受与情绪，无疑让人沉思。因为彼时的国家文明战略向苏联式美术与宣扬类美术歪斜，表面上，一方面出现了一批优异的年画、连环画、宣扬画艺术家，但一起也出现如郎绍君先生所言的“美术院校外迁，课徒受限，艺术传承出现断层。”
这儿的一系列布景包含从移民改变视点调查无疑是一个要害，也是调查十多年来“新上海人”不断涌入上海的布景下重看“海派”二字的头绪。
事实上，在另一种层面，虽然遭到种种困难阻止，但不管何时，海上画家的集体中关于艺术本体的探究从未中止，海派绘画的文脉一向在地下延伸生根，并与现代开阔的文明视界相结合，或隐或显的一向有着一种文人的风骨。这也可以了解何故上海一向会出现极具敞开视界的艺术家，但一起不断出现注重文脉翰墨与心灵深度的艺术我们——与一些区域的艺术喧嚣与夸大不同，当下的不少上海艺术家们依然存藏着归于南边或者说上海特有的内敛与拘谨，或隐或显依然爱崇南边文人一向崇尚的书卷气。
这是海派绘画通过百年流转而凝结的风格，但是其实更是有底气的。比方，也只要海派画家中的吴湖帆才会有“待五百年后论定”的闲印，也只要黄宾虹才会说出“我的画要五十年后才干为世所知。”
以上海我国画院的建立为标志，至今六十余年，通过巨大的年代波涛，海派的外延与内在都已发生改变。于当下而言，实在要从头看待，这样的看待，也正是在上海这座移民城市“海纳百川”巨大胸襟之下的必定。
而“20世纪前期海派绘画研讨”这样的学术性展览，无疑供给了一个极佳的关键。
海派绘画的“近官”或“近商”历来便是有的，现在有，将来仍会有，这是各人的造化与挑选，这无可否认——但是，经历过年月世事的洗礼，当下真实的海派绝不应是如鲁迅所言两类“近”的代名词，也并不仅仅是一种不置可否的名词，回忆百年来海派绘画求索的真实精力所系，一方面正在于对艺术本体的探究与寻求，更在于从不屈服于商业、尘俗等种种外在的力气，从不抛弃自己的良心，以艺术的方式探究这个民族的心灵深度，出现关于人生自在与心灵解放的巨大张力——这也正是这一系列展览在当下含义之一。
