近来，由上海书画院、东京海派书画院一起主办的“来来往往—上海东京两地书画著作沟通展”露脸上海博源美术馆。

  展览展出绘画、书法、篆刻著作一百余件，包括老中青三代，反映出两地艺术家不同的人生感悟和艺术特征，让两地艺术家在“来来往往”中，传承海派艺术、宏扬中华文明精力。

  至19世纪，上海敞开的经济文明背景及地舆优势，为水墨画艺术的开展带来了新的关键，创始了我国书画的新地步——海派书画艺术。

  与此同时，游学于我国、日本之间的艺术家们来往频频，他们商讨艺事、互动沟通。

  受海派长辈气度人品、学养教导的影响，旅日书画家们根植于中华文脉，自觉回归本乡，在2016年景立了“东京海派书画院”。

  游学故乡、共兴海派，“来来往往”作为上海东京两地书画著作沟通展的主题，不只是旅日艺术家来往于东京与上海之间，还包容着精力文明正来往于东方与西方、传统与现代之间。

  在本次展览中，旅日画家孙家珮就以自己独特的眼光审视家园的风土人情，再现江南水乡的柔美安静，将乡土情怀厚意流露。

  而旅日书法篆刻家郭同庆、王志伦则带着对中华民间传统文明的深刻理解，创造书法、篆刻著作，在来往之间，沟通、感悟艺术人生的描写。

  作为主办方之一，上海书画院与东京海派书画院产生了相互符合的缘由。在新时代新关键的当下，上海书画院经过本次展览，为传达和遍及优异的我国传统艺术做了一次很好的测验。

  其间，朱刚作为上海书画院代表画家，带着最近创造的水墨戏曲人物画参与本次展览，为传达我国民间传统文明奉献自己的力气。

  作为本次展览的80后代表，陈旭峰的参展著作灵动、文静、高雅，凸显了现代感与年轻人的独特视角。面临当今海派艺术的传承与开展，陈旭峰也有自己的考虑、体会与感悟。

  纵观海派百余年的前史，与古为徒、光大传统是它的艺术主旨；包容百川、一应俱全是它的艺术胸襟，勇于探索、精雕细镂是它的艺术价值；生生不息、改变开展是它的艺术精力。

  本次展览，不只见证了上海与东京的艺术沟通，也表现了“海派艺术”的传承和开展。