现在上海最重要的民间相声集体之一田耘社日前和上海文联达成协议，从9月份开端，每个月在文联的上海文艺大厅举办一场相声专场扮演。田耘社班主赵松涛在承受青年报记者专访时表明，现在民间相声集体最大窘境便是展现渠道的缺失，尽管艺人们一个个身怀绝活，但假设没有当地展现，那么便是对人才的糟蹋。

  前不久，青年报记者看了一场田耘社的专场扮演，一场下来在捧腹之余竟觉得收获颇丰，听相声还能涨常识，这在其他相声集体的扮演中是很少见的。有一个相声名为《为您服务》，是赵松涛和伙伴高瑞合说的，在其间赵松涛不只扮演了快板，还将快板诞生的来龙去脉告知得清清楚楚，许多常识点是闻所未闻的。在整场扮演中，赵松涛还向听众遍及了孔子的《论语》，《论语》是如此巨大上的儒家经典，却也能说出诙谐来，让人在欢笑中对古人的才智生出了几分敬重。

  现在各种民营相声集体许多，说相声的内容质量却良莠不齐。有的相声艺人以为相声便是搞笑，便是插科打诨，所说的也甚是无聊，甚至于为招引听众，把剧场的大门一关，说一点加了“色彩”的猛料，这样的一种状况也经常有的。可是听田耘社的相声，却好像上了一堂常识课，作为贩子艺术的相声竟有一点学术的气味，如沐春风。

  赵松涛对青年报记者说，不敢说“常识相声”便是将来的趋势，就他个人的艺术寻求来说，是尽力的一个方向，由于他自己便是“常识相声”的受益者。“我现在所了解和了解的一些人文前史、风俗风俗、文字游戏、戏剧曲艺行的趣闻轶事等，都是从相声中获取的。”赵松涛说，应该说“常识相声”一向便是相声的一个传统，长辈艺术家如张寿臣、郭荣启、马三立、侯宝林、刘宝瑞等等，他们的著作中有许多这样一些方面的常识和常识。仅仅这样的传统，在近年被淡化了，这与相声艺人关于日子堆集的缺少有很大联系。而田耘社现在就在尽力康复这样的传统。

  赵松涛以为田耘社所说的相声大多是艺人们自己原创的，这群70后80后年轻人尽管都不是上海人，但他们酷爱这座城市，创作了许多表现本乡文明的著作。赵松涛骄傲地说，田耘社的原创著作每周演一场，连演3个月能够不重样。

  在诙谐界有一种说法叫“诙谐不过长江”，意思是由于言语的约束，诙谐艺术只能在长江以南演，在北方是难以扎根的。相声是北方艺术，尽管相声的言语南方人也能听懂，可是相声中的许多浓郁的北方文明，南方人承受是需求一个进程的。所以怎么让相声在上海扎根，这是上海的许多相声集体都一向在考虑的。赵松涛以为，相声是很合适“讲故事”的言语艺术，这种“讲故事”的特质，使得相声的适应性很强——经过相声的创作和扮演技法，能为本乡代言，就能到达表现地域文明的意图。“就上海而言，扎根上海的工作相声艺人，要从挑选上海、了解上海、融入上海，到赞许上海，在著作和扮演风格中表现上海城市质量，才是真实为上海代言，讲上海故事，表现上海地域文明。”

  应该说，田耘社原创的相声著作都透着一股浓浓的海派气味。可是光有表现上海文明的相声著作还不行，赵松涛以为，要让相声扎根上海，要让民间相声集体生计下去，还需求有展现的渠道，将这些著作传达出去，只要具有固定场所，有规则的扮演，相声才干真实被当地人所承受。而现在关于民间相声集体来说，一是缺宣扬资源，一个便是缺展现渠道。大剧场进不去，由于场租太高，只能去一些社区剧场扮演，但影响力有限。现在，田耘社入驻上海文艺大厅定时扮演，或许这便是这家有14年前史的相声集体扎根上海的真实的开端。