近现代我国美术的演化，留下了许多重要的史实。其间一个需求咱们来重视的现象，是明清以来的江南中心格式，逐步会聚于新式而起的世界商业都会上海。表面上，这是文明前史的空间位移，而在深层意义上看，这在某种程度上预示着我国传统绘画在文明格式上呈现严重转型。

  日前，“水墨缘——近现代海派艺术我们系列展”（一）在中华艺术宫露脸。作为重要的学术项目，该展览正是在这种文明语境中，为群众呈现一起而恢宏的学术视界，叙说海派艺术的“我国故事”。

  在向来的相关学术研讨中，“海派”非门户，渐已达成一致。尽管各家结语有别，但根本能归纳为：“海派”是一批具有一起文明情境的艺术家的指代，一种兼容并蓄的艺术兴趣和敞开求新精力的归纳，一种近代市民文明时髦的隐喻。从“近现代海派艺术我们系列展”的相关启示而言，并不囿于传统绘画的画种或门户规模去知道海派艺术，而是进一步在前、后海派传承的传统绘画开展范畴以外，取得新的认知与体会。

  “海派”原义意指清末民初流寓于上海、兼具同乡联系的画家集体组合，发生了前史的沿革。就绘画范畴而言，“海派”称谓根本建立，并沿用至今。具体说来，即以国画名家为中心，环绕传统文人画趋时务新的改造之风，相应产生了约定俗成的思维定势。沿革至今，成为身居海上敞开之地，力改前时国画糜弱之气的描绘。“海派”之义，也从文人画翰墨方式本体，引伸和扩展为一种宽恕而敞开的文明精力。

  任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四位我们，便是清末民初海派艺术的代表人物。他们在对传统我国绘画的学习和延承基础上，师法古人，博采众长，呈现出借古开新的艺术相貌。任伯年拿手描绘实际体裁，其绘画交融市民审美兴趣；吴昌硕以金石入画，且斗胆运用浓丽颜色；黄宾虹早年绘画以疏淡清逸为特征，晚年画风则为“黑、密、厚、重”；吴湖帆画合古今中西之法，立体感强，设色明快，墨笔烘染,有烟云苍莽、泉石浩荡之致。四位艺术我们的绘画风格虽有所差异，但共通之处在于保存传统艺术民族特征的基础上移风易俗，而力避陈陈相因，成功地习惯了新年代地日子方式与艺术文明思潮，有力推进了我国绘画的古典形状向现代形状的前史转型，不失为海派艺术的集大成者。

  海派美术之变迁，与近现代、现当代我国美术开展命运相连。上海在我国近代美术的开展演化中，以上海为中心的史无前例的移民社会及其文明环境，构成一种重要标志。这些文明交融的联系，在特定的前史时空会聚于海派艺术之中，都在中西兼容、老少皆宜的气氛中呈现许多前史痕迹，体现了海派画家现已具有了“古不乖时，今不同弊”敞开思维。中西绘画在传统而来的“耐久的对话”中，呈现了新的沟通痕迹。使得敌对敌对的绘画语系发生着符合，这取决于海派之风中非排它性的文明宽恕态势，和近代商埠昌盛之下的人文心思相习惯。在“老少皆宜”的标尺下，渐而调整了原有关闭的审美心态。因而，这种中西兼容、老少皆宜的画坛现象，导致关于海派绘画的从头认知和文明考虑。这也是“近现代海派艺术我们系列展”给群众的一种启示和发现。

  20世纪以来，我国画坛呈现了种种关于中西交融的观念和实践，在我国画的中西交融方面，取西画写实主义来改造我国画，使我国画具有描绘实在的日子的才能。在西画的中西交融方面，一者重视西方体现性言语与传统适意的结合；另者偏重西方写实性言语与传统适意言语的结合，由此构成了中西交融的主线，从中体现出应有的民族精力和年代精力，这是我国美术在现代西学东渐社会情境之下自觉对应的成果，也是20世纪西画东渐在文明移植之中所作出的实际挑选。

  海派艺术名家的“中西交融”之道独具特征，其间可推林风眠和刘海粟为代表。林风眠先生认为东西方艺术“因相异而各有所长短”。在绘画上，他潜心研讨我国画的新风格，一方面立足于我国传统民俗文明，另一方面运用西方绘画之技巧，在领会东西方艺术的精华之余，完成了中西交融。刘海粟先生受康有为影响，认为“合中西而创艺术之新纪元”。其间西兼道不只体现在绘画创造上，还体现在艺术教育思维之上。绘画上，刘海粟取东西方艺术之体现主义的倾向，用笔强劲有力，颜色豪宕，浓郁。除此之外，刘海粟在自身就源自于西方的艺术教育上，也颇有建树。

  纵观两位大师的艺术生计，林风眠之中西兼道是一种内省和镇定，而刘海粟的中西兼道更体现出一种热心与豪宕。我们之作所呈现的海派艺术中的中西兼道之风，实则是关于艺术之“民族性”和“世界性”的考虑与交融。

  深化重视近代上海画坛的鼓起和开展前史，可以精确的看出，海上绘画不是单纯在传统基础上的连续、开展和革新，它是中西文明碰击和影响下的产品。它在同一年代布景、地域气氛、文明缘由孕育下生成，也构成了明显的共性。这种共性，就是在西学东渐的近代文明情境中，所构成的近代城市的商业文明和移民文明特质。作为上海文明特质在世俗化、商业画和多元化的气氛中取得了新的前史体现。“近现代海派艺术我们系列展”所列名家力作及其相关文献，逐步将观者的注意力和考虑点，引向中西文明交融语境中的前后、表里的规模。这启示群众在传统艺术连续的纵向坐标的一起，还应该构建起一种的中西文明对话的横向坐标，认为完整地经过我国近现代中西交融的前沿区域的前后海派、表里海派的共生限制的现象，并以此为学术向度，进行有关外来文明对我国美术本体建构影响，以及我国现当代美术言语系统自觉完善的考虑。

  20世纪初，在新文明运动和五四运动的浪潮中，呈现出国内学子留学海外的趋势。历经了先声、酝酿和开辟的进程。自20世纪20年代开端，逐步构成以上海为中心的我国西洋画运动的鼎盛之期，呈现了以复兴我国现代艺术为理念的现代艺术探究。

  以留欧与留日艺术家为主体的创造集体，依托专业的美术院校和西画集体，构成了海派艺术新的年代标程。他们从教育实习和创造研讨，全面打开我国现代美术开展的纵深格式。吴大羽、倪贻德两位我们便是一种杰出的代表人物。他们都曾于20世纪20年代留洋，在此过程中受到了西方现代主义美学的影响，将布景、门户悬殊的风格化相糅合，其著作洋溢着稠密的现代主义颜色和精力。

  前史证明，一味仿照、跟随绝不是变革我国传统绘画的正路。因而，他们在汲取西方现代艺术之精华的一起，又着重融民族艺术特色及其美学思维。着重兼容并包、中西交融，然后创造出很多具有深沉底蕴和方式美感的著作。两者在艺术实践与理论方面都进行了深化的讨论，关于我国传统美术的现代化起着火上加油的效果。

  事实上，文明的识别性，经常与在地的艺术家的艺术特性和方式风格一脉相承的。20世纪以来，海派绘画的相关趋时务新、兼容并蓄的艺术探究，不失为重要的新式艺术的演化基因。在阅历20世纪中后期的主题性艺术影响之后，写实绘画在20年代70年代后期、80年代初期的上海画坛仍是需求完善和打破的范畴。在许多艺术家的尽力之下，逐步构成了海派绘画言语探究的多元化格式，是海派绘画的一种成功和复兴的期望。这种期望地点，正是显示艺术多元互补、兼容清雅的质量，意味着海派文明基因，凝练稠密的“新式艺术”的人文质量，以“大写海派”的气量和格式，构成具有海派精力和新年代面貌的“大美之艺”。