时间: 2024-03-13 17:09:40 | 作者: 乐鱼登陆入口
在瓷器上画画，或许最早的存在是北宋磁州窑，之后便是大名鼎鼎的元青花上的人物、鱼藻、花卉。明末崇祯到清初康熙年代的青花上画的人物山水已然显现了水墨晕染的作用，可谓一绝。之后康乾盛世里的瓷器上也有精巧的绘画，尤其是在上面画搪瓷，那是一等一的极品。清末民初画瓷板画，珠山八友声名鹊起，到今日也备受收藏家追捧。上述这些瓷器，就算是康雍乾三代的官窑，其画师终究是工匠，画出令人拍案叫绝的作用那现已是最高的奖励了，若以兴趣来衡量，那就真实不怎么样，若进一步讲究这些瓷器上的文人风格，那就有些水中捞月了。兴趣和风格那是评论艺术品最高的规范，瓷器上的画，怎么会有这样的作用，那不得不敬服海派长辈画家们的水平。
海派画家大都不是地道的上海人，都是从周边乃至很远的当地到上海以画营生，所谓岁晚客途营一饱,稻粱多处即为家。一方面，上海民初以来昌盛的商业气氛催生了这批画家创造水准的进步，另一方面，买画的顾主们也并非满是目不识丁的暴发户，他们关于书画著作有一定风格上的要求，一句话，就不能够俗。反观画家部队中也不乏从小承受私塾教育，对我国民间传统文化纯熟于胸者，更有喝过洋墨水的留学生，他们创造的绘画的兴趣和风格迥异于前代，有了整体性的标志，人称海派。他们在纸上的著作现已为人熟知，并得到了共同的奖励，在我国美术史上现已有了一席之地。再看看此次展览中，他们在瓷器上的创造，全部是从未揭露的著作，咱们会愈加惊叹他们的艺术造就，愈加惊叹海派艺术的体现力和感染力。
都说文人故事多，其间原因无外乎他们会日子，会玩，并将这种日子和玩归入自己的艺术创造中，这又是海派长辈画家们的群体性特质。这种结合一来能够在紫砂上体现，二来能够在砚台、臂搁、镇纸等文房器体现，当然也有档次，有风格。可是这些处理都是是非的，难以体现画家们全副武装，要是在瓷器上画画，加上之后的烧制，呈现的作用和纸上的体现又有不同，却又不失画家本性。艺术鉴赏到较高层次便是在了解中找生疏，画仍是我国画，还有归于其独有的翰墨神韵，这是了解，画到瓷器上去，有了烧制后的色泽和质感，那是生疏，这种结合就有了兴趣，就有了文人寻求的风格。
与此一起，在瓷器上作画的难度可想而知。首先是浓淡的掌握。画家在纸上创造，水墨和颜色的浓淡掌握心中有数，大多数人看画便是看颜色，这也是点评画好坏的榜首规范。现在换到瓷器上画，怎么掌握颜色，谁知道烧制后会成啥样子，真是神仙难下手。唐三彩的人物俑，往往脸部不上彩，原因之一便是要是脸上上了彩，烧制后便是大花脸了。第二是运笔时遇到的各种外力。画在瓷器上画，笔必定不会那么听话，有些笔道会不听使唤，给状物写生带来不小费事，画都画不像了，怎么是好。第三是结构布局。瓷器有瓷器的造型，不或许像宣纸那样平坦，即使是瓷盘，这样圆形的构图，其实也很应战画家的素质。再难的问题，到了海派画家身上都不是问题，这又是海派画长辈家们的集体性特征，画家都是聪明人。
此次在北虹桥美术馆展览里见到的五十个瓷盘，是海派长辈画家的大会串，可谓群英会。这十位海派绘画大师没有不会画瓷，也没有一个画得欠好的，这为咱们全面点评他们的艺术多开了一扇窗。林风眠创造瓷画时除了毛笔外还用纸揿牙签刮处理，令瓷盘有了少许油画的作用。关良的画一向钟情我国汉代高古雄壮的气韵，在学习西洋画的一起也不忘吸收东方艺术。朱屺瞻的画苍莽淳厚，充溢质感，在瓷盘上的用色仍是那么苍劲老辣，一点点不失风姿。此外唐云、谢稚柳、程十发、陆俨少的瓷画有些乃至比画在纸上还要生动。
上世纪六十年代，朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少比及景德镇创造瓷器画，沈智毅先生全程伴随这些画家，因而得到这十大名家画瓷盘，弥足珍贵，也是此次展览中的亮点。
文：汪家芳（我国美术家协会理事、上海市文史研讨馆馆员） 修改：范昕 责任修改：邵岭
