时间: 2024-01-31 19:05:24 | 作者: 乐鱼登陆入口
“海派”一词在近代文明中往往是与“京派”相对应的。海派起先用来描述绘画、戏剧范畴艺术形式的新潮流与新变化。
作为新文明运动策源地和新美术运动重镇，北京地区的画家在20世纪20年代前后相继建立了宣南画社、我国画学研讨会、松风画会、湖社，在此基础上逐步形成了“京派”绘画的画家集体，也被称为“京津画派”。
与文学和戏剧比较，绘画中的海派与京津画派更多是指艺术家日子地的天然归属。中华艺术宫此次举行“前史的星光：京津画派和海派绘画研讨展”并不企图分出两大画派的高低，而是侧重于整理两大画派的开展头绪，注重两大画派的互动，以及这些城市的经济、社会和文明的现代化。
展览拓荒了一个较大的文献展区，用很多宝贵的拍摄、影印报刊、地图和表格等展现海派与京津画派的城市环境、社团、校园和代表艺术家。另三个展厅则依照前史次序展现了海派与京津画派的代表著作，海派画家与京津画家的著作被打散并置，体现出一种交融互动的气氛。
此次展览云集了南北两大画院——北京我国画院、上海我国画院的宝贵典藏，加之中华艺术宫自身的典藏及上海市前史博物馆、朵云轩等近代书画保藏组织的精品，有不少著作都是初次展出，蕴含着丰厚的艺术与人文信息，值得细细品读。
在这次展览中，发明时刻最早的著作当数清代画家改琦的《仿陈洪绶仕女图》。改琦是嘉庆、道光时期的松江画家，是前期《红楼梦》人物形象的制作者，以画文弱的仕女出名。《仿陈洪绶仕女图》与改琦曩昔的著作不一样，他仿照晚明大画家陈洪绶的风格，寻求陈氏版画的刚健线条和古拙造型。
如果说改琦是“海派先声”的话，那“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）和“三熊”（任熊、朱熊、张熊）才是上海开埠后真实的海派画家代表。其间又以任颐（字伯年）的才调最为卓著，影响最为深远。
任伯年是海派前期的首领人物。他的《深甫先生肖像》作于1870年，其时画家刚到上海不久，住在老城厢一带。从题诗可知，画作体现的是一位居住上海而不得归的浙江商人。此画人物形象生动天然，布景中的树木尤其是枝条漂动洒脱，带有共同的感伤之意，可谓任伯年前期人物画的代表作。
任伯年画过不少“沪漂”同乡的肖像，其间有好几张是吴昌硕的肖像。吴昌硕来自湖州，拿手诗文与篆刻，在绘画方面经常向任伯年讨教。任伯年逝世后，吴昌硕扛起了海派的大旗，成为海派绘画后期的首领人物。
吴昌硕以大适意花卉出名于世，这次展览展出的是其1899年的《红梅图》，落款有“客公洛浦”。“公洛浦”即清江浦，是大运河淮安段出名的口岸。其时，吴昌硕到苏北寻觅当官的时机，不久得到了安东县令一职，但只是一个月后便辞去职务回到上海开展，并终究在这座城市走向了人生的光辉。这张世纪之交的《红梅图》翰墨清润秀雅，没有到达其晚年老辣厚重的境地，能够想见吴昌硕在新旧年代转化中的踟蹰不前。
也是在这一年，书法家张祖翼在一件画作的题跋顶用“海派”一词批评了上海画坛的风格，这被认为是“海派”一词最早的出处。海派在一片争议声中上台，却在20世纪蔚成风气。
在《红梅图》的左上角，吴昌硕题道“意在青藤白石之间”，青藤即明代大画家徐渭，而“白石”并不是指齐白石，而是指吴门画派的首领“白石翁”沈周。不过，作为京沪两地画家的代表人物，吴昌硕与齐白石根由颇深。展厅中有一件特别的手稿文献，就是1920年吴昌硕为齐白石手书的润格。
其时齐白石到北京开展不久，在传统气氛浓重的画坛不受注重，急需一位大师级艺术家为其推介。而吴昌硕已经在上海成为无可厚非的宗师，海上题襟馆书画会、西泠印社等书画社团都尊其为会长、社长，天马会、上海美专等新式艺术社团、美术校园也都邀其参展。
齐白石请朋友向吴昌硕求得亲笔润格。这份润格不仅是吴氏的书法真迹，也体现了海派与京津画派的传承互动，更阐明无论是海派仍是京津画派，其时都是紧密联系艺术商场的。
本次展览还在明显方位陈设了齐白石的《松鹰图》，其用笔正如吴昌硕所说“孤秀磊落”，乃至是稚拙奇绝，在意趣上更具朴实感和民间性。此刻的齐白石在画坛的影响力已是如日中天，吴昌硕的学生王个簃到北京办画展时特地前去访问，白石老人虽已垂暮，谈起吴昌硕时连声说好。吴昌硕与齐白石虽未谋面，但两人及其弟子一起推动了近代我国画的开展。
齐白石在民国时期的北京画坛归于非干流画家，京派真实的干流是以余绍宋为首的宣南画社，以金城、周肇祥、陈师曾为首的我国画学研讨会，以及金城逝世后其子另立的湖社，前清宗室成员溥儒、溥伒为代表的松风画会。其间又以我国画研讨会的力气最为强壮，金城等人还在紫禁城筹建了古物陈设所，成为故宫博物院的前身。很多清宫旧藏的宋元绘画由于古物陈设所的呈现而面向大众，古物陈设所还开办了国画研讨馆，聘讨教师传习古代绘画。
北京画坛因而迎来了工笔画的复兴，曾是国画研讨馆导师的于非闇就是这儿面的代表人物。此次展出的《画众生黑》作于北京崇效寺，那里以栽培牡丹而出名，尤以一株墨牡丹最为奇绝，招引了不少文人墨客。于非闇以写生之法详尽描绘了这株牡丹，画面颜色浓郁而冷静，画风和题字都颇有宋徽宗赵佶的面貌。此画完结于1949年春，画家自题“气候犹寒，庭前花木含苞待发”。其时的人们对新年代充溢希望，画中的墨牡丹别有一番新意。
其时的天津画坛最具号召力的当数陈少梅，他曾是北京我国画学研讨会最年青的学员，后来赴天津掌管湖社天津分社。惋惜陈少梅英年早逝，留下的著作较少，这次展出的《樱桃沟》是他逝世前一年的著作。其时陈少梅刚回到北京作业，出游北京西郊植物园的樱桃沟，他把工巧明媚的院体山水画风融入现代人物形象，为新我国山水画发明进行了前期的探究。
新我国建立后，人物画范畴取得了较大的成果。中心美术学院蒋兆和、叶浅予、刘凌沧等教授培养了一批具有现实主义面貌的青年艺术家，卢沉、周思聪配偶就是其间的俊彦，尤其是周思聪发明的体现周总理与公民等主题性人物画产生了巨大的社会影响。这次展出的著作并非周思聪的主题性画作，而是其体现少数民族人物的小品，体现了她在改革开放后关于日常人物以及翰墨神韵的注重。
无独有偶，曾任上海美术馆馆长的方增先也以少数民族女性为体现对象发明过一幅重要著作《母亲》，这件著作曾获全国美展金奖。方增先是浙派人物画的领军人物，与京派人物画比较，他更注重翰墨的传统来历。由于曾到上海我国画院拜王个簃学习海派花鸟画，他将海派花鸟的适意笔法融入写实人物画中，克服了水墨人物写生简单板滞的问题。《母亲》发明于1988年，学习了黄宾虹山水画中的宿墨、积墨方法，体现了形象的厚重与坚韧，折射出方增先面临我国画现代化转型的坚毅决计。
海派绘画与京津画派百余年的开展既有传承，更有立异，一起推动了我国画的现代转型。此次，南北名家的代表著作会聚于以近现代美术为展现研讨要点的中华艺术宫，是南北城市之间一次新的文明互动，也对今世美术的传承与发明有活跃的启示含义。
