时间: 2023-12-10 14:41:30 | 作者: 乐鱼登陆入口
苏州河承载上海的城市历史与更新，是创意表达的聚集地，是现代美感和视觉艺术的展示地，也是多元且无限可能的开始之地。此次大赛不仅聚焦「艺术+科技」，更有国际级评委阵容的闪亮加盟，为大家带来全球光影先锋趋势及思考，分享多元文化艺术的创意视角。
大赛致力于将更多有创意思维的青年艺术家们聚集起来，用他们敏锐的感知、突破地域的思考和扎实的技术，创作能够与上海及上海市民产生连结和共鸣的创意作品，进一步将苏河湾打造为上海文化的闪亮新名片。
光影艺术是技术与建筑、空间的融合，是内容表达的天马行空。首届Shining Shanghai闪亮·上海——静安国际光影艺术大赛由中国影视、多媒体创作的领军人物滕俊杰导演领衔，集结国际知名的光影、建筑、影视等艺术领域创作专家，用各自在艺术领域的建树与影响力，为此次大赛在灯光艺术、建筑艺术、人文融合艺术等方面，提供国际化、多元化的视角和专业的指导，为我们见证苏河湾畔光影佳作的诞生。
滕俊杰导演从事影视艺术创作的三十多年时光里，执导了逾百台大型中外直播文艺晚会。导演、 制作了《飞越太平洋》等数十档电视栏目、特别节目；三次荣获全国年度唯一“最佳导演奖” 。
多年来，滕导从始至终坚持将“美学追求”和“创意突破”两大理念，作为自己的品牌标准。不论是APEC峰会晚会，还是上海世博会开/闭幕式，世界劳伦斯体育颁奖盛典及十余部影视作品等，注重内容+最新科技运用与时尚美学的融合，成为他独树一帜的标志。
作为跨媒体创作的领军人物之一，滕俊杰导演并制作了中国第一部VR城市形象片《我们的上海》、第一部AI人工智能上海形象片《智联世界》，成功导演、策划了延安宝塔山（2017年）、上海东方明珠广场（2013 年）、外滩浦发银行及海关大楼（2011年）等超大型多媒体灯光秀表演，率先运用3D全程实拍、ATMOS全景声、8K、Al等多种影视最新科技赋能系列戏剧电影创作，作品两获中国电影最高奖——金鸡奖、另获四次提名奖，并荣获十二次国际重要电影奖项。
在影视与多媒体艺术创作之余，滕俊杰导演还撰写、出版了《沧海飞越》、《凌步拂云》、《电视方程式》、《问道与表达》、《迎风而立》、《致敬与前行》等文学专著，将自己的经历与经验分享给同行，鼓励后辈勇于创新挑战。
用最好、最新的影视内容和科技，展示并说好“中国故事”是他从始至终坚持创作的不竭动力。
从历史传奇到当代风云，滕导不断将中国的文化和品质、东方的审美与观念推向国际，通过影视，专业、真诚地向世界表达中国。
Frédérique ter Brugge女士自进入艺术行业开始，便致力于将荷兰当代艺术推向世界。尤其是在伦敦多年的沉淀，以联合创始人及艺术顾问的身份将荷兰的当代艺术家引荐给全球的艺术市场。
2016年加入荷兰阿姆斯特丹灯光节后，因Frédérique女士对光影艺术和当地文化的积累，为其艺术发展作出重要贡献，并成为其组织者之一。
阿姆斯特丹灯光节以融合各类当代艺术成为其不可或缺的特色，也慢慢的变成为享誉全球的艺术节之一。灯光节的举办，每年都为阿姆斯特丹当地的旅游文化产业做出巨大贡献，实际做到了让艺术走进生活。
2023年建筑设计师作品的定制也成为当年阿姆斯特丹灯光节的标志性作品引爆全球， Frédérique女士功不可没。
阿姆斯特丹灯光节除了集结了现代艺术的璀璨之外，也因纵横交错的运河，为光影与城市带来更多交相辉印的创新之美。苏河湾与阿姆斯特丹河的沿岸美景与城市历史、文化，有着许多相似之处。
作为此次静安国际光影艺术大赛的评委，Frédérique女士也将利用她对水域沿岸与艺术融合的丰富经验，在苏河湾畔续写她与光影的故事。
凭借着对现实、幸福以及未来的思考与探索，米丘参与了44个风景区、24座历史名城的重建规划，被誉为“中国第一代完全了解西方现代主义的艺术家”。形成了艺术与环境结合的独特空间概念，在其上海的工作室进行了30多项艺术交流项目，涵盖艺术、建筑、环境、景观设计等多个领域，获得众多建筑类、人文类奖项，2000年被评为中国十大新锐人物之一。
米丘用自己对艺术与空间丰富的理解，将其间的种种界限软化、甚至取消，将艺术变为表达内心的渠道。尤其是对中国文化与中国历史变迁的了解，赋予了建筑新的灵魂，让建筑不再只是功能性，更多是精神性和技术性。
深圳——大梅沙“WISH2000艺术计划”，作为深圳大梅沙环境艺术及雕塑作品总创作人，是中国顶级规模的一次综合的环境艺术作品
与建筑艺术相比，米丘更像一个魔术师或科幻片的导演，他擅长将光影艺术与建筑结构、空间环境相融合，利用地理位置、空间转化以及光影技术，展现艺术与时空的壮美。
米丘作为首届静安国际光影艺术大赛评委会主席团成员之一，将会用他对上海文化的深度见解，以及对空间、光影艺术的丰富解构再造艺术思维，遴选出最实至名归的作品。
七位来自各个艺术领域的大咖组成专业评委组。此次大赛因为他们的加入，将会开启更多业界的全新视野、思维的跨界碰撞，引领苏河湾数字光影创作的全新方向。
投影界的OG、光影魔术师——Maxin10sity，是一家以艺术创意和现代技术完美融合的国际顶尖Mapping创作团队。
擅长借助Projection Mapping技术，为建筑穿上华丽的外衣，让建筑拥有新的“生命力”。为城市与建筑带来兼具话题性和持续影响力的沉浸式多维投影秀。
自公司成立以来，在世界各地已斩获诸多奖项，更已成为全世界三大灯光节的评委与组织者。
蒋琼耳女士为创造21世纪全新的当代生活美学，创建「上下」品牌，并长期致力于传承及推广融合中国民间传统文化和手工艺与卓越的当代设计。其设计作品被世界各大博物馆和美术馆收藏。
除此之外，蒋琼耳也是法国雅高酒店集团董事会成员、EXOR奢侈品牌战略顾问、红点评审团成员等。
唐昊长期致力于数字科技与文化创意的融合，积极促进CG动画艺术、数字特效、新媒体展示、虚拟现实、AIGC等领域的研发技术和应用，多次承担上海市级文化科技项目。在他的带领下，幻维数码成为知名的动画、影视、多媒体和高技术展示服务品牌，也是在科技与文化融合领域领先的高新技术企业。
作为国内最早制作户外大型建筑投影秀的专业团队，幻维数码不仅打造出世界知名的上海外滩跨年投影秀；近年来，还在持续不断地创造出更多融合科技与文化的光影力作，如在网络站点平台破6亿点击量的《永远跟党走》黄浦江主题光影秀、城市音乐地标墙体秀——凯迪拉克·上海音乐厅《光音的故事》、上海博物馆70周年《上博之光·博物馆奇妙夜》等，无论是公共文化品牌建设还是数字文旅探索，幻维数码始终不断突破着自己创造的“爆款”纪录，用光影演绎着一个个精彩纷呈的城市故事。
刘志新教授曾策划、导演大型沉浸式、新媒体视觉剧《沂蒙四季·红嫂》、《天酿》等。
由他主持完成的多项文旅、文化科技等国家级重点实验项目， 如《基于多Kinect捕捉技术的戏剧交互表演艺术研究》等。并发表众多与影像、表演相关的专著及学术论文。
通过自己对艺术的研究与实践，刘教授向艺术院校学子们传道授业，深深影响青年人对艺术的理解与鉴赏。
集策展人、多媒体艺术家、制作人于一身的李振华先生，始终致力于寻找新媒体艺术与当代艺术环境中的新叙事与新角度。
除了担任各项艺术展的推荐人、国际顾问等， 也曾编撰艺术出版物《冯梦波：西游记》等，并在众多国内外机构担任总评委。这中间还包括但不限于：德国转译媒体艺术节 (2010）、CCAA中国当代艺术奖（*现为M+美术馆希克奖2012）、瑞士Fantoche 动画节 (2012）、AAC中国艺术奖 （2015-2016） 、现代汽车 Blue Prize (2018)。
2006年毕业于中国美术学院，硕士毕业于法国里昂三大的沈轩，自毕业至今一直实践于数字媒体艺术创作、策划咨询与策展管理。
作品多收录于文旅地标空间于商业艺术空间，如“武汉复兴艺术中心”、“嘉兴南湖天地五芳斋节令食坊”、”东方明珠太空舱”、“大运河数字诗路体验中心”等。
热爱视觉艺术、不断颠覆、不停跨界，于正始终专注于将展览展示、品牌活动等不相同的领域结合，打造一站式视觉方案。
自2010年起，先后为上海世博会中国馆打造动态版《清明上河图》、2024年青岛世园会、2015年意大利米兰世博会、上海东方明珠环动多媒体秀等大型项目，成为令人称叹的业界焦点。
得益于大赛主席团与评委组的强大阵容和公正公开的评审原则，2023静安国际光影艺术大赛决赛现已真正开始！苏河湾即将在此次参赛的全球光影艺术家们手中，成为解读城市更新的新地标，展现上海城市的活力与美学。
随着不断收到的来自国内外的众多作品，评委们兴奋于这些作品的艺术性、主题性和技术成熟度之高。我们将会对创意性和文化感进行层层筛选。
