时间: 2024-02-17 10:41:33 | 作者: 乐鱼登陆入口
原标题：东西问丨苗荟萃：中西合璧的“海派旗袍”，为世界服饰舞台带来何种东方风格？
中新社上海6月1日电提问：中西合璧的“海派旗袍”给世界服装界带来了怎样的东方风情？
旗袍是外国人心中最具特色的现代中国服饰，是中华民族服饰文化的代表之一，也深受外国人的喜爱。20世纪初，在“包容包容”的海派文化和西方服饰的影响下，旗袍的款式、风格、面料发生了变化，传统与现代相结合的海派旗袍终于问世了。成为现实。
海派旗袍承载着怎样的中国民间传统文化价值取向？它如何促进世界服装舞台上的中外交流？中新社《西问》近日采访了上海大学博物馆馆员苗荟萃。
中新社记者：海派旗袍经历了怎样的发展过程？上海大学博物馆（上海文化博物馆）藏有荣氏世家旗袍。这些旗袍有何特别之处？
苗荟萃：“旗袍”一词常被解释为“旗人的袍子”，因为早期旗袍的形状与清代旗袍很相似。其实，连衣裙的造型在中国很早就出现了。汉代服饰仍保留交领款式；唐代，圆领服饰成为男女通用服饰。服装中立领大衣的款式慢慢的变多，腰部和袖子也比以前更加合身。因此，近代流行的“旗袍”是在前朝服饰的基础上发展起来的，在工艺上融合了中西元素，也具有当时的特点。其中，以“海派旗袍”最具代表性。
20世纪初，旗袍逐渐改进成熟，以上下连体、立领、开衩为主要特征。发展初期的旗袍一般较为宽松，袖子较宽。在20年代的上海，这类服装不断与西方服装元素融合和增强。款式逐渐瘦身，面料与国际接轨，并逐渐添加拉链等实用配件，形成了独特的“海派旗袍”。。由于其造型时尚、穿着方便，20世纪30年代和1940年代的上海迎来了海派旗袍的黄金时代。从电影明星、写真女郎到校园学生、家庭主妇，当时的上海，穿旗袍的女性随处可见。。上海作为旗袍时尚的中心，培养了一大批海派旗袍制作人，其中一些人后来移居香港，将这项技术带到了当地，使香港成为上海旗袍风格的继承者。也正是他们的遗产，推动了20世纪60年代旗袍的繁荣。这一时期的旗袍继承并深化了海派旗袍中西风格融合的精髓，在世界舞台上保持着长期的影响力。
上海大学博物馆（上海文化博物馆）收藏的荣氏旗袍是海派旗袍的代表。这批旗袍可谓是海派旗袍集大成者，风格鲜明，工艺精湛。从款式上来说，有及膝旗袍、及地旗袍、旗袍套装，其中旗袍套装最具特色。这种旗袍与外套的统一设计，是对西方服饰时尚的借鉴，也是对传统旗袍文化的新发展。在装饰技法上，不仅有传统旗袍常用的苏绣、籽绣，还有现代较为常见的珍珠绣技法。珍珠绣的材质大多是鲜艳的珍珠和亮片，结合中国刺绣师的高超技艺，使旗袍给人一种极佳的视觉效果。
这些旗袍的主人身份清晰可考。目前，国内外旗袍收藏对穿着者的信息收集关注较少，尤其是一些代代相传的旗袍谁穿着、何时穿着。上海大学博物馆收藏的旗袍是以荣氏家族体系为基础的。每一件旗袍都对主人有明确的身份，记录着每一位主人的生活。这为海派旗袍的陈列研究奠定了更加坚实的历史基础。在展示海派旗袍艺术的同时，也保留了荣氏家族的历史文脉。
苗荟萃：海派旗袍的发展遵循着中国近现代史，变迁史也体现了中国民间传统文化的一些价值取向，其中有三个明显的方面：“求变”、“中庸”和“中国一体化”。
海派旗袍自诞生以来，就具有中西文化融合的特点，这也是中国民间传统文化“求变”的体现。海派旗袍首先是在中国社会发展到一定阶段时穷急求变，“与时俱进”，改变固有的服饰体系，适应新的社会需求；技术。最终得以“久变，久久”，发展成为中国最具代表性的时尚“国服”。
海派旗袍的设计体现了中国传统的“中庸之道”：通过剪裁凸显女性曲线，但皮肤大多被面料包裹，不易外露；剪裁和面料运用了西式风格的各种手法，但立领、斜襟、开衩等传统元素必须得到充分保留。上述大型博物馆出土的旗袍就是一个例子。它有立领和长袖。面料采用细花边绣花，内部采用胸下同色衬里。因此，穿上后，肩膀和手臂会像抹胸连衣裙一样从皮肤里漏出来，但蕾丝的遮盖却让它们显得来势汹汹。
在旗袍的运用上，深刻体现了我们“中华一体”的民族理念。自20世纪上半叶海派旗袍流行以来，上海已成为东亚世界眼中的时尚中心，而旗袍也是包括新加坡在内的各地华人的时尚首选。直至20世纪下半叶，世界各地的华人不分国籍、不分居住地，都以旗袍作为特殊场合的正式服装，以显示本民族特色，充足表现了中国“华夏为尊”观念的深刻影响。一个”。
苗荟萃：在服装发展的早期，东方和西方都以最大限度地保留面料、减少裁剪的原则来制作衣服。中国称之为“裁席为器”，而西方谚语则为“量布裁衣”（必须通过你自己的布料裁剪外套）。然而，由于中西方的地域差异，以中国为代表的东方服装和以欧洲为代表的西方服装在漫长的历史进程中出现了两种不同的思维方法的分化。
有研究者以服装面料区分中西文明，即中国的“丝绸文明”和欧洲的“羊毛文明”。由于面料材质的不同，西方发展出了更复杂、立体的服装结构，而中国服装则保留了整体、平面的结构取向。
海派旗袍可以说是中国近代服装改革的起点和启示。旗袍最初的流行，某些特定的程度上同时也受到了西方直筒礼服的影响。类似西服的廓形首先以旗袍传统的平剪裁呈现，后逐渐立体化。但在设计上，中国传统袍服继承的立领、大立柱、开衩等元素都被刻意保留。
这种中西合璧的海派旗袍，为中国现代时尚树立了重要典范。传统服饰的传承并不是在当下的完全修复和利用，而是在与时俱进的社会中，用更先进的技术、更好的材料对传统元素进行提炼、优化的创新表达。
中新社记者：旗袍在很多中外电影中都有出现。海派旗袍给世界服装界带来了怎样的东方风情？
苗荟萃：中外电影中都有很多旗袍的形象。在这些影片中，中国女性角色大多穿着旗袍，但不同时期、不一样的角色也让旗袍形象不同。1955年出版的《生死恋》中，中欧混血女主角是一个独立、知识渊博的形象。她的旗袍优雅、做工精良，曾荣获第28届奥斯卡最佳服装设计奖。设计和搭配都能看到西方高级定制的影子，兼具中西美学。1960年出版的《苏丝黄的世界》中，女主角总是穿着紧身短裙和性感的高衩旗袍。这种旗袍是普通中国女性身上看不到的。时尚与旗袍的融合。2000年，被中国人自己拍摄的《花样年华》再次将旗袍带回大众视野。“完全不同。
总体来说，海派旗袍是包容性服饰的代表，风格并不是一成不变的。中国人认可的东方风格是一种内敛的美的表达。在表现美的同时，有理性的审视，追求内敛和微妙，方法更加精确和微妙。但为了让这种东方风格在世界舞台上被更多人看到和理解，在大多数情况下要更清晰地凸显和展示。
中新社记者：作为中国消费文化的标志之一，服装这一软叙事如何促进中外互动？
苗荟萃：服装是不同文化之间很实用的沟通工具。世界各地的语言可能不一样，但视觉美学超越地域和文化。正因为如此，外国观众也能欣赏并表达对一件中国服装的喜爱。即使他们不了解中国文化，也会被中国传统服饰之美所感染。而这正是服装作为文化符号的一大优势。
服装作为一种符号，有很高密度的文化属性。从面料、剪裁到装饰、搭配，每一步都展现了其所属文化的工艺，也见证了当时的社会结构，进一步展现了同时期的文化思想。这些元素在设计和制作的步骤中被有意无意地解构和编码，然后在服装的欣赏和使用的过程中被接收和诠释。一旦完成了服装的编码和解读，跨文明的互动交流就完成了。
苗荟萃，上海大学博物馆（上海文化博物馆）馆员，博士。东华大学博士，英国皇家艺术学院交换学者。主要是做服装染织史、海派旗袍文化、中外文化交流等研究。返回搜狐，查看更加多
